短暫的開場介紹環節結束，正式開啟決賽的第一輪。
六位決賽選手依次按順序登台，每位創作者，都逐一展現自己創作的原創歌曲。
有的是自己唱。
當然也有的是歌手演唱。
演唱結束後五位評審，給予點評，然後依次打分，每一位評審有40分。
現場大眾評審300位，每人一分，這也是為了儘可能的保持公平性。
總分數作為本輪個人成績，第二輪亦是如此。
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兩次的分數相加，作為最終的成績，以此來排名。
第一位登台的是擅長國風敘事的年輕女詞曲人。
她帶來一首以山河故里為主題的原創歌曲，編曲融入傳統古箏與竹笛，旋律婉轉細膩，歌詞滿是對故土的眷戀。
演唱完畢，四位常駐評委依次點評，陳一明陳老深耕傳統詞曲，細緻拆解她古風韻腳的優劣。
周天王從演唱氣息適配度給出建議。
錢芳剖析文字意象的留白。
樂評人劉星分析編曲層次短板。
輪到林生點評時，全場、直播間瞬間安靜下來，所有人屏息凝神等待他的發言。
林生語氣平緩溫和，沒有尖銳苛刻的評判，先肯定姑娘文字里真摯的鄉愁內核。
再點出副歌旋律轉折稍顯生硬、段落銜接斷層的小問題。
同時給出柔和可行的修改思路，句句貼合創作本身，不刻意吹捧，也不刻意打壓新人。
直播間彈幕清一色刷屏：
「餘生點評太溫柔了，很照顧個人情緒，專業又暖心！」
「一眼看穿編曲短板，專業度無可挑剔！」
「話語不多，但每一句都很精闢。」
「這才叫專業，每一條都在點子上。」
「雖然我聽不明白，但我覺得說的很好。」
……
第二位、第三位選手接連登台，一人主打都市治癒民謠，一人創作熱血搖滾，兩人風格反差極大。
每一次林生開口點評，全場都會不自覺安靜，他總能精準抓住作品最核心的靈魂。
跳出編曲、唱腔的表層問題，直擊創作者想要表達的底層情緒。
給出的建議，兼顧藝術性與大眾傳唱度，四位評審也頻頻點頭認同。
陳老甚至當眾讚嘆，餘生對音樂的理解，他不及也。
六位選手一輪舞台全部表演完畢，現場工作人員快速收集、核算打分數據。
大屏滾動播出六位選手，第一輪臨時排名，短暫的中場過渡音樂緩緩響起。
主持人邁步走到舞台中央，拉高聲調，拋出全場觀眾、全網網友期待已久的重磅環節。
「接下來，有請歌手趙文，帶來由余生老師創作，以可可西里巡護員，悽美愛情為原型的原創歌曲——《西海情歌》！大家用熱烈的掌聲歡迎。」
話音一落，全場爆發出震耳欲聾的歡呼，直播間熱度瞬間再創新高，相關詞條直接霸占全平台熱搜第一。
舞台主燈光全部熄滅，唯有一束冷白色追光落在舞台側方，趙文手握話筒緩步走出。
蒼涼悠遠的鋼琴前奏緩緩流淌，巨型大屏同步投放可可西里荒原實拍影像：
無邊戈壁、漫天風雪、孤零零的巡護站、冰封幽深的河谷，一幕幕畫面，瞬間裹挾著無邊孤寂席捲全場。
趙文一開口，渾厚又飽含悲憫、綿長思念的嗓音填滿整個演播廳：
「自你離開以後」
「從此就丟了溫柔」
「等待在這雪山路漫長」
「聽寒風呼嘯依舊」
「一眼望不到邊」
「風似刀割我的臉」
「等不到西海天際蔚藍」
「無言這蒼茫的高原」
……
主歌平緩敘事，以雪山、寒風、高原寫景，克制抒發孤獨等待，負責鋪墊故事背景，旋律低沉舒緩。
「還記得你答應過我」
「不會讓我把你找不見」
「可你跟隨那南歸的候鳥飛得那麼遠」
「愛像風箏斷了線」
「拉不住你許下的諾言」
「我在苦苦等待雪山之巔溫暖的春天」
「等待高原冰雪融化之後歸來的孤雁」
「愛再難以續情緣」
「回不到我們的從前」
……
副歌的旋律上揚、情緒爆發，是整首歌核心傳唱段落。
用候鳥、斷線風箏、孤雁比喻破碎的約定與無望的等待，重複強化悲傷感。
一字一句貼合故事裡天人永隔、日復一日無望等待的遺憾。
台下觀眾安靜屏息，不少女生悄悄拿出紙巾擦拭眼角。
連四位見慣各類舞台的評審，眼底都泛起淡淡的酸澀。
林生坐在評審席，靜靜望著大屏上的荒原畫面，腦海里浮現當初趙文講述劉嵐與錢野的故事時動容的模樣，心底平靜安然。
一曲終了，全場靜默兩秒，隨即爆發出經久不息、震徹場館的掌聲，吶喊聲、歡呼聲交織在一起，久久無法平息。
主持人快步走上舞台，費了好大的勁，才將現場大眾的情緒，安撫下來。
當然這首歌，原本是不需要評審的點評的。
一方面，是因為這首歌不參加比賽。
另一方面，評審除了陳老以外，其他人還真沒有資格點評。
但節目自有安排，第2輪還沒開始，主持人更不會放過這麼好的話題和流量。
「感謝餘生老師為大家帶來，這麼優秀的作品，也感謝趙文的精彩演唱。」
又響起了熱烈的掌聲。
主持人開始搞事，「陳老師，這首歌你怎麼看？」
他沒有說點評，只說怎麼看？非常的委婉。
被指名道姓了，曲聖陳老也不好推脫，只能開口，「既然主持人點到我了，那我就說說。
這首歌，旋律自帶西域獨有的遼闊氛圍感，人聲充滿故事感，不需要複雜編曲烘托，僅憑詞曲就能構建完整的畫面，是華語民謠難得兼具敘事性與人文深度的作品。
餘生的意象運用堪稱一絕，風雪、候鳥、孤雁、雪山，寥寥幾筆搭建起完整故事場景，悲傷克制不刻意賣慘，留白足夠，留給聽眾充足的共情空間。
而且跨越語言壁壘，海外聽眾即便不懂中文，也能從旋律與唱腔里感受到遼闊與悲涼，這是音樂獨有的感染力。
總體來說這是一首非常不錯的歌曲，我就說這麼多吧。」
又是一陣掌聲。
主持人可沒打算就此放過，又點到了評審錢芳，「錢老師，你就沒什麼想說的嗎？」
好吧，這就是故意的。
被點到了，也不能慫啊，「餘生老師沒有堆砌華麗辭藻，只用最樸素直白的文字敘事。
我不知道餘生老師是有意還是無意，這份質樸剛好貼合巡護員純粹赤誠的初心。
歌曲原型是犧牲在可可西里的青年志願者，一段戀人的生死別離。背後是年輕人放棄都市繁華，紮根無人區守護藏羚羊的奉獻。
所以整首歌的悲傷不止於兒女情長，更藏著對平凡英雄的敬畏，反正我對餘生老師是非常的敬佩，就這些吧。」
現場又響起了掌聲。
接下來主持人又問了周天王。
沒辦法，趕鴨子上架，實際上周天王哪有那個膽量敢評論餘生的作品。
4位評審，他和另外三位都不一樣，另外的三位和餘生沒有什麼利益衝突。
他就不同了，後面他還打算和餘生再次合作呢。
但主持人是真的壞呀，想了想還是組織了一下話言，「編曲克制留白，鋼琴與弦樂緩緩鋪展遼闊氛圍。
沒有激烈高音嘶吼，靠綿長的旋律拉扯情緒，蒼涼卻不絕望，遼闊又飽含溫柔，這是它區別於所有苦情流行歌的獨特質感。
趙文演唱的很不錯，依託本土成長經歷，把故土情懷融入演唱，讓這首歌的人文重量再次被大眾看見。」
在這裡邊他耍了個小聰明，他是歌手，儘量的點評歌手就行。
這樣既不顯得突兀，又顯得專業。
主持人哪能聽不出來，不過考慮到周天王的身份，也就算了。
接下來就輪到樂評人劉星了，其他三位都說了，也不差他一個。
他也沒客氣，「很多聽眾初次聆聽，只會將其歸為傷感情歌，卻忽略歌曲最珍貴的底色——致敬可可西里的志願者。
歌詞裡「苦苦等待雪山之巔溫暖的春天」，不只是等待愛人歸來，更是無數巡護人心中的期盼：期盼盜獵消失，期盼藏羚羊安穩遷徙，期盼高原重歸安寧。
愛情是外殼，堅守是內核。
一句無言的蒼茫高原，寫盡守護者日復一日的孤獨與隱忍。
從創作手法來看，主歌寫景，副歌抒情，結構清晰流暢，傳唱度極高。
旋律適配大眾審美，門檻低卻意境深遠，既能作為普通人抒發遺憾的載體，也能承載厚重的現實故事，雅俗共賞，這便是經典歌曲長久不衰的底氣。」
《西海情歌》
編曲/詞曲/原唱：刀郎