反正，他們的能力沒有一點問題，錯的是這個世界。
當然了，郝仁還有另一種猜測。
韓山屏不是不知道，只不過蜀中無大將，廖化作先鋒。
或許他左顧右盼一番後，發現帳下實在踏馬的沒有可用之人。
他想用古裝大片對抗好萊塢商業大片的侵入，來提升國內觀眾對國產電影的觀影興趣，提升國產電影的市場份額和占比，免得國內電影市場淪為好萊塢商業大片的後花園。
從而避免在這種過程中，讓好萊塢電影中隱含的各種文化對國內觀眾進行洗腦和馴化。
本書首發 追書就去天天看小說，𝘵𝘵𝘬.𝘵𝘸超靠譜 ,提供給你無錯章節，無亂序章節的閱讀體驗
這種情況下，混跡好萊塢的華人大導吳語生，就是當下最好的人選。
誰讓對方拍的電影加起來，有最多的全球票房呢。
無論如何，選他總比選擇所謂的『獨立電影七君子』那伙人強吧。
只是誰能想到，靠拍喜劇片起家卻不愛拍喜劇片，成名後再也沒有拍過喜劇片的吳大導，竟然會拿著中影給的5個多億大投資，拍攝出一部名為《萌萌，站起來》的古裝社團無厘頭喜劇大電影。
不得不說，這本身就是一件天大的喜劇！
看著陷入沉思的白佰合，郝仁輕輕撫摸她頭頂濕漉漉的秀髮。
「至於你說的港圈，他們想排斥就排斥好了。
我從來沒打算和他們有太過密切的合作。」
白佰合十分詫異。
「你在開什麼玩笑？
花姐以前待的華誼和橙天娛樂，天天想著和港圈那些人搭上線。
話說，你也是華誼的，應該很清楚這點啊！」
「以前是以前，現在是現在。
佰合，相信我，時代變了。
如果把內地影視圈和香港影視圈做比較，我們有四勝，他們有四敗！」
正在播放《赤壁下》的電視屏幕中，正好出現經呈武扮演的諸葛亮拿著羽扇，對面前的沙盤指指點點。
白佰合第一時間按下靜音。
相比起電影中那些莫名其妙的搞笑對白，她更喜歡看郝仁認真分析事情時的專注和認真。
「首先，是市場之勝。
內地人口基數龐大，銀幕數量逐年擴張，票房總額持續增加。
市場體量擺在這裡，電影只要拍得好，就有足夠的利潤空間，這是香港本地完全比不了的。
這是我們的第一勝，他們的第一敗。」
「其次，是資本之勝。
中影這樣的國企影視公司，加上華誼這樣的民營影視公司，以及媒老闆之類的資本，都在進入這個行業。
至於香港，金融危機再加上法律對那邊社團的持續打擊，導致他們無論是明面上見得光的資金，還是見不得光的黑色資金都在急速減少。
這種情況下，香港影視行業的資金在迅速縮水。
正是因為這個原因，那個吳宇生明明是在香港成名的大導演，卻不去香港找資金，而是來內地找資金。
因為香港現在的影視圈，真的沒多少錢了。
你要知道，影視行業是資金密集型行業。
所以，這是我們的第二勝，他們的第二敗。」
說了這麼多，郝仁有些渴，於是拍了拍趴在懷中一直盯著自己的女人後背。
「娘娘，本將口渴，去給本將拿瓶水過來。」
「得性！」
沒好氣的白了郝仁一眼，白佰合起身走到餐桌旁，拿著一瓶礦泉水走了過來。
「擰開，本將操勞過度，現在只想得到娘娘的照顧！」
「哼！」
嬌哼一聲，白佰合擰開瓶蓋，主動伸到郝仁嘴邊。
「將軍請飲水。」
「咕嘟咕嘟！」
滿足的擦掉嘴角水漬，郝仁重新把擰緊瓶蓋的白佰合摟進懷裡。
「至於這第三嘛，則是人才之勝。
除了北電、中戲、上戲這些專業院校每年輸出大量的科班生外，類似橫店這樣的影視基地也在湧現各種新人。
再加上那些選擇北上的港台成熟從業者，內地的人才自然是越來越多。
在這方面，別說香港了，就算它加上台灣，也沒辦法跟我們相比。
他們本土只剩下一些還沉迷在8、90年代輝煌歷史，上不了新時代大船的舊時代殘黨老人。
我們都知道，影視行業除了是資金密集型行業外，也是人才密集型行業。
這是我們的第三勝，也是他們香港影視圈的第三敗。」
「至於這最後一勝，則是文化題材之勝。
我們有5千多年的歷史，經過了各種時代變遷，人民現在的生活充滿真實的煙火氣。
這些都意味著，這裡面可以挖掘的故事很多，甚至可以說取之不盡。
至於香港影視圈，呵呵，他們那些人的思維早就僵化了。
除了繼承以前的警匪、黑幫、市井喜劇、無聊的都市愛情老套路外，那些電影人的腦子裡還有啥？
還是個啥？
他們根本沒辦法理解內地觀眾真正的喜怒哀樂，或者說，他們中很多人傲慢的不願意去理解。
我們圈子裡雖然也有很多這樣的傻逼，但是同樣有很多願意理解，願意共鳴國內觀眾情感的從業人員。
這，就是我們的第四勝，也是他們的第四敗。」
迎著白佰合臉上的崇拜，郝仁越說越興奮。
不管懷中這個女人是不是故意裝出來的表情，郝仁都不得不承認，至少對方很懂男人。
知道在這個時候，通過眼神和表情提供足夠的情緒價值。
而不是不屑的翻個白眼，然後來一句。
「講這些有什麼意思，我又不懂，你跟我說幹嘛？
……你這是什麼表情？
為什麼不說話了，你是不是在對我冷暴力？
說話啊，你是覺得我咄咄逼人嗎？」
郝仁輕輕吻了下懷中女人的額頭。
「我不是否定香港影視圈的能人，他們依舊有厲害的影視人才。
但是一個行業的興衰，從來不是靠少數天才撐住。
四勝四敗就擺在這裡。
所以我堅信，影視圈未來的舞台在內地，而不是香港。」
兩人都沒有提台灣電影。
從侯孝賢先生的《悲情城市》拿下1989年的威尼斯金獅獎那一刻起，台灣電影就和歐洲電影一樣，鑽入了所謂文藝電影，其實是作者電影的牛角尖。
那個時候起，他們就已經走上了死亡之路。
他們先是淪為了香港商業電影的後花園，然後因為利益分配的問題與香港影視圈鬧翻，最後主動選擇淪為好萊塢商業大片的後花園。
當然，這不是侯孝賢先生的問題，他是一個很了不起的電影人。
真正的問題出在當時的台灣影視圈因為所謂的國外獎項，產生了錯誤的認知。
他們又沒有出現韓山屏這種能夠強勢推行商業片的話事人，最後才使得整個台灣電影圈的風向徹底走歪。