萬長生站在樂池前面，有個簡單的講解：「我們利用了現有設備和場景模擬畫面，虛擬了最終的場景，有些錯漏之處，請各位領導指正……」
然後擺擺手，整個劇場光線暗下來。
舞台漸亮。
領導們表情比較新鮮，但懂行的隨從，特別是國家電視台的前輩們多少有點皺眉。
春晚往往都是用合家歡的茶話會形式，下面一桌桌的圍坐著，外圍再坐上幾排觀眾，不少頭面人物，大企業家都以贊助金額多少能坐在前面為榮。
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鏡頭也會適當的給予金主們照顧，算是回饋贊助商的一種形式。
畢竟對於曾經的年代，改革浪潮出來的大企業家們很樂於露臉出名。
但時代真的不同了，現在的富豪們比較講究韜光養晦，差別很大。
所以現在露臉的很多是群眾演員。
重點是這種形式，對很多老百姓來說已經很習慣了。
在春晚也是約定俗成的場面，而不是直接面對觀眾席。
因為整個春晚要講究和觀眾的互動，所以舞台下不會是黑壓壓的一片。
也不是沒有出現過改革，上世紀八十年代，有一年就把春晚搞得好像演唱會的形式，舞台之下黑成一片。
結果砸了。
仿佛全國觀眾罵春晚的傳統，就是從那年開始。
所以從今往後，再也沒人敢這麼搞。
有點忌諱。
但是又必須承認，從美學的觀點，只有周圍黑漆漆的，燈光色彩才有最佳的效果。
因為暗色統一了周圍亂七八糟的光影分散注意力。
原理就跟杜雯那種在暗色上作畫的效果特別出彩一樣。
之前春晚放眼過去，舞台仿佛夾雜在一堆紅的綠的亂草叢感覺，還欣賞什麼節目啊。
視覺效果被破壞到了最糟糕的情況。
這就是個典型的專業人士和外行之爭。
外行官員我不管，我就要熱鬧歡慶的氣氛，不許黑漆漆，要讓全國人民看了高興，不能這麼灰暗。
專業人士心想你懂個球，歡慶熱鬧了都沒有重點，還好看個屁。
可最後必然向行政要求屈服，就是之前常見的戲碼。
所以之前的春晚，往往都是在策劃階段很美，改來改去就成了最後那個誰看了都糟心的吊樣。
今天仿佛又讓人看到了套路重演。
可隨著舞檯燈光亮起，整體籠罩在喜慶紅黃色調中的舞台背景，原本那塊巨大的電子屏，就開始播放畫面。
嗯，就用了點舞台上的燈光，大家就等於是坐在席位上看超大屏幕的電視。
誰叫這劇場沒有超大投影或者全息投影設備呢。
單獨為這個評審節目搞些設備，沒必要。
萬長生是個節約辦事的風格。
雖然經辦人好多都說春晚就沒有不敢進的設備，他還是說湊合湊合給領導看得了。
但意思是交代清楚了，頗為熱鬧的第一個節目沒有報幕，也沒有慷慨激昂的串詞兒，上來就咔咔咔一頓猛操作。
觀眾席有點傻眼。
可又說不出來什麼，因為只要是第一次看的，幾乎都會立刻聚精會神！
跟隨這個聽過看過，但沒在春晚看過的節目進入晚會氣氛。
然後應接不暇的節目剛落入尾聲，就一聲嘹亮的清音，進入歌唱……
伴隨歌唱的還有今年吉祥物擬人舞蹈。
卡通造型帶著憨厚，憨厚中還有些俏皮，老人家看了會呵呵樂，孩子會覺得很新奇。
十二月這波設計的生肖吉祥物就會開始上市銷售，從各位走進來的時候，就看見每個座位上放了個類似的玩意兒。
現在連嚴肅的領導們都有點相視一笑。
屏幕上的東西，和現實連接起來的特殊感覺。
這之後才是主持人登台，現在用了幾個紙片人看板敷衍，但有播音專業的編導旁白配詞兒，恭喜拜年之餘，調侃了整個舞台就是周一的朝氣蓬勃上班去。
揭示了整台節目按照周一到周日的安排環節，以及每個環節的抽獎步驟。
提醒大家隨時關注自己的手機app，沒註冊趕緊了……
減少主持人嗶嗶的環節，降低主持人的存在感。
重新進入節目表演就是情景劇。
其實小品這玩意兒，本來就是順應春晚把戲劇專業平時練習的情景小劇改過來，曾經是春晚最主要的流量擔當。
但隨著時代變遷，這種情景小劇的越來越走樣，每個詞每句話都要政治正確，還要各種偉光正，演的人痛苦，審的人也膽戰心驚。
所以現在索性娛樂化。
有人又想說點什麼，可說不出來，因為表演非常緊湊，還順風順水的接到了兒童歌舞上。
接著再唱歌，又熱舞。
這哐哐哐一頓過去六七個節目，整個舞台轉換色調的同時，第一次抽獎開始。
周二又是五六個節目，再派送紅包，單次總價達到一億元的紅包！
後面還有兩億、三億，四億的重獎，一輪輪砸氣氛！
雜技、鼓樂、交響、管弦、民樂、魔術、武術、脫口秀、才藝表演等等，夾雜在大量的歌唱和舞蹈節目中。
就連歌唱形式都涵蓋了從戲曲唱腔、搖滾、爵士、民謠到說唱，都有出現，而且基本都是耳熟能詳的那些熱門金曲。
這就是萬長生作為導演的特點了。
形式上追求變化，但在內容反而是最穩妥的選擇。
甚至比之前幾屆春晚都要穩妥。
幾乎所有節目都是唱唱跳跳、嘻嘻哈哈的娛樂功能，不涉及內涵和各種寓意。
簡單清晰明了。
所有歌曲都是全民皆知的常見曲目，經典曲目。
就是把包裝紙換成了格外漂亮的樣式。
不但整個虛擬舞台美輪美奐，劇場燈光也極盡心思。
領導們表情不由自主的很放鬆。
因為這種場面只能從專業層面挑刺。
就連之前萬長生提過最容易顯得鬆散的整體架構，因為節目類型穿插交替，更因為色調養眼美麗，其實感覺有點氣都喘不過來！
只要認真看了這些精彩紛呈的表演，就會感覺這個挺好，那個也不錯，剛剛才覺得哎喲意猶未盡的結束，又來個新節目立刻帶走了注意力。
那些懂行的電視台大佬們，逐漸翹起二郎腿交頭接耳，有些還回頭給後面坐開的編導組豎大拇指。
這裡面有很多顯功底的細節。
萬長生只是提出自己的要求，要這兩個節目看起來緊湊些，那一段放鬆緩慢點，具體怎麼做，用什麼節目來銜接，那都是編導組的努力。
也不是這些青年編導之前就沒有這種能力，而是他們的領導沒有這樣要求過他們，或者說老一代的成名導演，未見得會用這種調色畫畫的輕重緩急來要求他們。
關鍵是還給了這些編導極大的創作自由。
其實能被大家選中的七八十個備選節目裡面，十多個編導，兩人負責「一天」，那就要相互搶節目啊！
那些優質又能出效果的節目，自然被各組瘋搶。
萬長生就負責調配，這一天的情緒應該是怎樣，那段節目燈光是不是合適，每天都有固定的色彩嘛。
於是在這種大方向確定的局面下，編導的工作就好像填空那麼精準，把所有才華和專注都放到節目效果、舞台感受上來。
這就跟之前任何一屆春晚的創作方式不一樣了。
恰恰就是老雷強調過的那種舞美觀點：
舞美到底是服從導演劇本，還是參與導演劇本？
這裡就是春晚到底服從誰？還是所有部分都在參與春晚？
以前的春晚，很大程度是以節目為主，那些上了多少年春晚的名角，組成了春晚表演的主骨架，再加上固定的幾個歌頌場面，添上各種油鹽醬醋，就是一桌子大雜燴糊鍋菜。
而在這裡，很明顯是整體關係，整台戲分七個版塊，七個色調，七種情緒狀態。
所有的節目首先是服從這個大關係，然後才是各自出彩，還要考慮跟前後節目之間的關係，延續情緒還是保持烘托，又或者改變氣氛。
這就是在繪畫、舞蹈、戲曲、影視等各種藝術形式裡面常見的整體和局部關係。
內行自然看門道，外行就看熱鬧，覺得哎喲，一個節目一個節目的如此緊湊，目不暇接得都忙不過來，想表達點什麼看法，又滿心各種難以表達。
最後還是用個臥槽來收尾吧。
哪怕省略了不少抽獎環節、紅包環節、公益GG時間、拜年賀詞環節、零點倒計時等等，整台節目還是有三個多小時。
居然沒什麼人去上洗手間。
等那首著名的《難忘今宵》響起的時候，大家都看了一兩分鐘這頗為新奇的演繹方式，才成片的起身去洗手間。
萬長生乾脆招手讓節目結束停下來。
編導組、組委會等部分都知道會放三四個小時，有心理準備，沒那麼急，也不想跟領導們去待機而動，那多尷尬啊。
所以幾乎全都坐在座位上有點緊張，充滿了審判前的忐忑。
萬長生沒那麼忐忑，依舊一身黑色套頭衛衣，不過胸口圖案就是春晚周邊出品，牛仔褲和運動鞋的輕鬆坐在樂池邊，面對自己這些臨時戰友拿起麥克風笑：「兩個月了，還是先感謝各位的努力，不管之後會做出什麼樣的調整，我非常榮幸能夠跟各位共事，我想人生的意義就在於用心思去創造，能走到今天這步，在場所有參與者都很幸運，因為我們多少都找到了自己的天賦所在，不管這種天賦能創造多大的價值，重點是用了心思，用了心思就是創造，就像廚師可以把蔬菜雕成花，工匠可以把家具做成藝術品，我們能醉心於自己的工作和視野，精益求精，就已經非常幸運，感謝大家！」
大佬們聽見，對這個年輕人的評價，恐怕就只能是此子未來不可限量啊。